«« Перейти в раздел "Пресса"

Новошахтинский драматический театр имени народного артиста СССР М. И. Бушнова — это сердце города, его культурный центр, где жители любого возраста находят живое человеческое общение, энергию и ответы на важные вопросы. Театр не стоит на месте. О том, что ждет нас в новом театральном сезоне, мы поговорили с главным режиссером театра Михаилом Юрьевичем Соповым.

Новый сезон: что покажет Новошахтинский театр

— Михаил Юрьевич, новый сезон — это всегда новые надежды и тревоги. С каким настроением вы его открываете?

— Новый сезон мы открыли по традиции одними из первых в области. Уже шестого августа, в первый день после отпуска, играли тот же спектакль, которым завершили предыдущий сезон, — «Когда казаки плачут» режиссера Оксаны Второвой.

— Что в этом сезоне будет главным для Вас лично?

— 31‑й сезон для нас очень значим. В театре произошло обновление актерского состава, появились новые лица. Сейчас все силы направлены на премьеру нового сезона — постановку спектакля «Двенадцать стульев» в авторской инсценировке Николая Коляды по роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова. В какой‑то момент я осознал, что последнее время перегружаю зрителей монументальными, серьезными произведениями: «Карамазовы», «Фауст», «Король Лир». Именно поэтому в 30‑м театральном сезоне Дмитрий Анатольевич Юмашев подарил нам комедию «Синьор из общества», Алексей Владимирович Сарангов — «На каждого мудреца довольно простоты» по А. Островскому. И вот теперь комедия «Двенадцать стульев». Премьера запланирована на 23–24 октября.

6 ноября будем отмечать 30‑летие театра. На самом деле 30 лет Новошахтинскому муниципальному театру исполнилось в конце мая, но из‑за фестиваля и двух премьер не могли полноценно отметить эту дату. Поэтому готовим на ноябрь что‑то очень интересное. Следите за афишей. Сейчас разрабатываем формат и наполнение праздника.

Наши артисты готовятся к традиционному конкурсу самостоятельных актерских работ «Браво», который проходит именно в нашем театре, и мы этим гордимся. Скорее всего, это будет в конце октября.

На Новый год будем ставить «Снежную королеву» И. Шварца. Восемь лет назад я уже ставил этот спектакль. Теперь в нем будет совершенно новый актерский состав. За восемь лет дети выросли и, возможно, уже приведут на спектакль своих детей.

— Вы взялись за «Двенадцать стульев» как премьеру нового сезона. Но сегодняшняя молодёжь выросла на другом юморе. Не боитесь, что язык Ильфа и Петрова окажется для них малопонятным? Как Вы собираетесь «переводить» эту историю для современного зрителя?

— Да, сегодняшняя молодежь выросла на другом юморе, на других ритмах. Но кажется, у меня неплохо получается делать актуальной классику. Возможно, потому что у меня две дочки — 14 и 12 лет. Этим летом они рассказывали мне про современные тренды, мы смотрели рилсы. Как режиссеру, мне очень интересно наблюдать развитие и эволюцию юмора. Но молодая часть нашей труппы — те, кто моложе двадцати, — не смотрела фильм и не читала эту легендарную книгу, что меня очень удивляет. Для меня это вызов, потому что я считаю эту вещь вершиной юмора — действительно хорошего, классического. Я долго думал, какую именно взять комедию, чтобы она не просто была комедией положений, а несла в себе еще и смысл. Финал этой истории, я думаю, будет пронзительным. Мне кажется, то решение, которое мы придумали, будет интересным и убедительным.

«Для меня юмор — не просто часть профессии. Я вижу в нем даже доказательство существования Бога: юмор — это улыбка Бога»

— Вы сказали, что для Вас важно, чтобы классика отзывалась на современные вопросы. А бывает, что ради этого отзыва приходится поступаться тем, что написано автором?

— Для меня важно не просто сохранить дух, а найти то, что сегодня болит, что важно. Классика жива, когда она отзывается на современные вопросы. Поэтому я не боюсь отходить от канона, если это помогает сделать историю живой и актуальной. В работе над «Двенадцатью стульями» это особенно чувствуется: с одной стороны, это легендарный текст, с другой — сегодня он требует нового звучания.

— Каким Вы видите сегодняшнего новошахтинского зрителя? Он изменился за последние годы?

— Мы всегда отмечаем — и я, и художественный руководитель театра Светлана Николаевна, что новошахтинский зритель, наверное, самый отзывчивый. И все коллективы, которые приезжают к нам на фестивали, отмечают чуткость наших зрителей, их невероятное восприятие, глубину познания, они всегда в материале. Я могу бесконечно рассуждать, почему так. Где‑то есть заслуга нашего театра, нашего репертуара — на нем мы растем, и зритель вместе с нами растет на хорошей драматургии. Но, с другой стороны, дело именно в самих людях. Город — это в первую очередь люди, которые в нем живут, невероятно отзывчивые и чуткие, с сердцами нараспашку, которые помогали театру с момента его основания, строительства и продолжают поддерживать.

Конечно, и театр, и зритель меняются. Мне приятно, что в зале традиционно много молодежи. «Пушкинская карта» — замечательная программа, она колоссально помогает в просвещении и приобщении к культуре. Но если ребята приходят организованно, из школы, это одно. А вот видеть их в субботу или воскресенье, понимать, что они пришли сами, компанией, кто‑то привел друга, девушку, — самое приятное. Радует и то, что на протяжении многих лет сохраняется костяк зрителей. У нас есть клуб друзей театра.

Надеюсь, когда будем отмечать юбилей, обязательно привлечем его к празднику.

И даже те, кто уезжает, — а жизнь идет своим чередом: кто‑то перебирается в город покрупнее, кто‑то меняет место жительства по семейным обстоятельствам, — связь с театром не теряют, следят за нами в интернете, приходят на гастроли в других городах, а в отпуске обязательно заглядывают в родной театр. Для нас это очень важно.

Что касается того, как зритель меняется, это связано в первую очередь с интернетом, с сериальными платформами, которые выходят на более качественный уровень. Зритель становится более искушенным, сложнее бороться за его внимание. Но мне кажется, театр переживает золотую эпоху. Он стал роскошью. В театре — живое человеческое общение, без посредников, и такая энергия, что боль, пусть на короткое время, утихает, потому что ты можешь ее разделить, потому что другой человек чувствует то же самое, что и ты.

«Театр стал роскошью живого общения. Сейчас большой запрос у людей именно на общение в офлайне. Только в театре — живое человеческое общение без посредников»

— Михаил Юрьевич, расскажите, как в картину нового сезона вписывается программа «Культура малой родины»?

— В новом сезоне мы будем восстанавливать многие спектакли — и взрослые, и детские — в связи с появлением новых людей в труппе. А любая постановка требует средств. И тут нас выручает программа «Культура малой родины». Театру было бы невероятно сложно существовать без неё. Пошив костюмов, изготовление декораций, реквизита — львиная доля затрат идёт именно по этой программе. Благодаря программе мы смогли обновить материально‑техническую базу театра: световое и звуковое оборудование, у нас есть микроавтобус. Благодаря ей мы выпускаем новые премьеры.

Грантовая история учит стратегическому планированию. Надо заранее знать, какие спектакли мы будем ставить, заранее придумывать сценографию. Ответственности — да, становится больше, но и свободы в творчестве больше, потому что я могу исполнить каждую свою маленькую мечту.

— Что для Вас в профессии сейчас важнее: зрительский успех, признание коллег или возможность делать то, что никто другой не делает?

— Сейчас у меня такой возраст, когда перестает быть важным, что о тебе говорят и что думают. Парадокс в том, что, когда ты сосредоточен на чём‑то важном, на том, что беспокоит тебя, что болит, что кажется важным сейчас в стране, в мире, в человеке, тогда и приходят зрительский интерес, и признание коллег. А если ты будешь думать о том, какой бы поставить спектакль, чтобы заслужить успех у зрителей или, тем более, чтобы коллегам понравилось, это дорога в никуда. Искать возможность делать то, что никто другой не делал, — значит сравнивать себя с другими, смотреть: это уже делали, значит, я буду делать что‑то другое. Мне кажется, это иллюзия свободы. Художнику необходимо быть свободным и делать именно то, что для него важно. Театр — это для меня про болевые точки. И вот это, наверное, самое важное. Ощущение полной творческой свободы возникает, когда ты делаешь то, что тебе нравится.

«Театр — это для меня про болевые точки. Для художника очень важно быть свободным и делать именно то, на что отзывается его сердце»

— Михаил Юрьевич, спасибо за этот разговор, интересный рассказ о планах и за ту любовь, которой Вы делитесь с городом. Мы желаем театру успешной премьеры «Двенадцати стульев», яркого юбилейного вечера и новых творческих побед.

Беседовала Наталья Караваева