«« Перейти в раздел "Пресса"

Интервью с Алексеем Владимировичем Саранговым, главным режиссером Калмыцкого государственного театра кукол "Джангар"

В первый день IX Международного театрального фестиваля «Любовь, что движет солнце и светила» в гостях Новошахтинского драматического театра имени народного артиста СССР М.И. Бушнова побывал Калмыцкий государственный театр кукол «Джангар». После спектакля нам удалось поговорить с главным режиссёром театра, заслуженным деятелем искусств Республики Калмыкия Алексеем Владимировичем Саранговым.

- Алексей Владимирович, расскажите, пожалуйста, нашим читателям о вашем театре.

- Наш театр достаточно молодой, ему всего четыре года, но за это время мы успели проделать большой путь. Калмыцкий государственный театр кукол «Джангар» — это не просто сценическое место, это хранитель традиций и культуры нашего народа. Название «Джангар» выбрано неслучайно, ведь Джангар — это национальный эпос калмыцкого народа, символ нашей истории, мудрости и силы духа. Мы стремимся бережно хранить и передавать культурные коды, но при этом не боимся экспериментировать, привлекая современные театральные формы. Работаем как для детей, так и для взрослых: в нашем репертуаре есть и традиционные сказки, и серьёзные произведения, которые затрагивают важные вопросы современности. Наши постановки объединяют элементы классического кукольного театра с национальным колоритом. Мы используем уникальные приёмы, которые позволяют зрителю буквально погрузиться в атмосферу сказания. Наша цель — не просто развлекать, но и воспитывать, передавать ценности, напоминать людям об их корнях, пробуждать интерес к культуре и истории Калмыкии, а так же к нашей общей истории России. Несмотря на нашу молодость, театр уже имеет признание.  Каждый наш спектакль — это труд всей команды, наполнение душой и эмоцией. Мы гордимся тем, что через творчество знакомим зрителей не только с кукольным искусством, но и с душой нашего народа.

- Как давно Вы стали главным режиссером театра?

- Я проработал десять лет в Национальном драматическом театре имени Баатра Басангова. По образованию я режиссёр драмы и актёр драмы —драматичное сочетание, скажу Вам. Окончил Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина и театральный институт имени Бориса Щукина. Вот такие две буквы "Щ" переплелись в моей жизни и карьере — даже подумал, что это не совпадение, а моя судьба, потому что в театре, как известно, случайностей не бывает! Когда я оканчивал «Щуку», наш президент сказал, что в каждом регионе должны быть детские театры. И, кажется, не зря он так сказал. Позже наш министр культуры Саглара Тюрбеева позвонила мне с серьёзным предложением: стать главным режиссером  кукольного театра «Джангар». Помню тот момент: стою я, вроде серьёзный мужчина, актёр и режиссёр с опытом, и раздумываю о… куклах. Скажу честно, в голове мелькнула мысль: «И это мне? Такому серьёзному человеку?!» Но потом моя кипящая энергия и креативность заглушили все сомнения и сказали громкое: «Давай, почему бы и нет?!».

- Какой первый спектакль Вы поставили в театре?

- Я поставил сразу два спектакля: один для взрослой аудитории — «ON NO», историю в жанре киберпанк, исследующую зависимость от игр и душевные болезни нашего времени, и другой для детей — «Золушка». Это не классическая история девушки из сказки Шарля Перро, а спектакль-импровизация с театральным хором, остроумными шутками и увлекательными играми. Затем был представлен спектакль «Сар-Герел», что в переводе означает «Лунный свет». Он создан по одноимённой поэме-сказке народного поэта Республики Калмыкия Давида Никитича Кугультинова. Это история о высшем предназначении человека, о любви, счастье, жертвенности и праве на выбор. Главная героиня спектакля выбирает путь служения людям, отказываясь от земной любви ради блага своего народа.

- Театр сталкивается с какими-либо проблемами в работе?

- Проблемы у нас, как и у многих, связаны с небольшим составом труппы и нехваткой квалифицированных специалистов, а также временами с материальным обеспечением и человеческим фактором. Однако мы активно работаем над их решением, и у нас есть поддержка как на государственном, так и на республиканском уровне, что помогает нам справляться со всеми трудностями.

- Алексей Владимирович, когда Вы были удостоены звания заслуженного деятеля искусств Республики?

- Это произошло, когда я уже работал главным режиссером театра «Джангар», в 2023 году, как раз на своё 35-летие. Большая честь для меня.

- И всё-таки, как родилась идея поставить «Онегина»?

- Я воспитанник Вахтанговской школы, у нас есть правило триединства: время, автор, коллектив. В своей работе я стараюсь действовать строго в соответствии с ним. Удачное распределение ролей — это, без преувеличения, 97% успеха. Нам всё удалось: команда молодая, энергичная, полная сил. Работать нужно, а классику обязательно ставить — только делать это современно, чтобы сохранять интерес молодежи, подходя к материалу с разных сторон. Мне особенно близок Пушкин, я его люблю и часто провожу параллели между ним и собой. В чём-то мы похожи: тоже немного хулиган, подвижный, живой, смелый, — с улыбкой отметил режиссер. — Многие считают, что Пушкина нужно ставить серьёзно, но я не согласен. Пушкин — это темперамент, энергия, жизнь! Так в нашем репертуаре появился «Онегин».

- Хотелось бы подробнее узнать об актере Алексее Гриценко, который исполнил главную роль Евгения Онегина в спектакле. Расскажите, пожалуйста, о нем: чем он привлек ваше внимание и почему выбор пал именно на него?

- Алексей Гриценко окончил театральный институт имени Бориса Щукина, и, хотя он не родом из этих мест, приехал за  воей любовью в Калмыкию. Он пришел работать в наш театр, а его девушка занята в другом театре. Когда я впервые увидел Алексея, сразу подумал: «Вот он — Онегин, добрый мой приятель!» Мы стараемся создать особенный театр, который отличается от других, сочетая элементы национального и классического направлений. Наша цель — сделать театр, который будет привлекать всех: детей, молодежь и старшее поколение. В этом театре все должны быть активными: двигаться, танцевать, петь — одним словом, «бурлить». Алексей очень органично влился в нашу труппу, и я искренне этому рад. Кстати, говоря о движении и пластике, в этом немалую роль играет наш хореограф Юрий Александрович Малазаев. Он работает не только как хореограф, но и мыслит по-актерски, что крайне важно для создания живого и выразительного спектакля.

- Поделитесь с нашими читателями планами на будущее?

- В сентябре у нас состоится важное событие — международный буддийский форум, который соберет буддистов со всего мира. Это мероприятие выходит далеко за рамки национального или государственного уровня — его действительно можно назвать мировым событием. И мне выпала честь и огромная ответственность выступать режиссером мероприятий, которые пройдут в рамках форума. Особым акцентом программы станет спектакль, который мы готовим специально к этому событию. Постановка основана на одной из буддийских легенд, и я невероятно рад работать с прекрасной командой профессионалов над этим проектом. С нами трудятся талантливейший драматург из Якутии Анна Пшенникова, выдающийся художник Сергей Федоричев и композитор Фрося Скотникова. Объединение таких ярких личностей обещает создать по-настоящему глубокий и впечатляющий спектакль.В то же время, у нас есть и другие творческие планы. В мечтах — как-нибудь сделать ремейк известного фильма Дмитрия Астрахана «Всё будет хорошо». Этот фильм несёт потрясающий душевный посыл, который хочется передать через театральную сцену. К слову, мы уже имеем успешный опыт в подобных проектах. Недавняя постановка спектакля «Любовь и голуби» стала настоящим кассовым хитом. Хотя некоторые скептики сомневались в успехе и пытались отговаривать, зритель принял спектакль с огромным удовольствием. Это был важный шаг для нашего театра, поскольку мы преодолели распространённый стереотип, что кукольный театр предназначен лишь для детей. Благодаря этому к нам начал активно приходить и взрослый зритель. Я с особым вдохновением подхожу к работе над таким проектом, как спектакль для буддийского форума, уверенный, что искусство, которое мы создаём, сможет объединить людей самых разных культур и поколений. И, конечно же, огромная благодарность нашему генеральному директору театра Кеэме Николаевне Берединой, которая верит в меня и, несмотря на все сложности, делает так, чтобы все наши задумки выполнялись на сто процентов.

- Что бы Вы хотели для своего театра?

- Небытового существования, вдохновения, творчества, радости, любви. Ну и, безусловно, хотелось, чтобы наш молодой театр больше замечали на разных уровнях, ведь мы творим что-то новое. А новому всегда нужна помощь пройти по дороге.

Наталья Караваева, журналист, руководитель литературно-драматургической части  Новошахтинского драматического театра имени народного артиста СССР М.И. Бушнова

Пресса Новошахтинского драматического театра имени народного артиста СССР М.И. Бушнова

19.05.2025