«« Перейти в раздел "Пресса"

Браво, «Джангар»

©Виталий Маркин

Первый день IX Международного театрального фестиваля «Любовь, что движет солнце и светила» моментально оживил атмосферу провинциального Новошахтинска, словно сдвинув не только небесные тела, но и привычное течение жизни города. Каждый год в ожидании этого события город замирает, словно затаив дыхание перед грядущей весенней встряской. И вот долгожданный миг наступил — ожидание преобразилось в настоящую феерию: круговерть таланта, радости, воплощённых мечтаний и всепоглощающее чувство праздника, которое охватило всех — от зрителей до артистов.

Театр ожил! Он зазвучал, наполнился звонким смехом, радостным гулом и невероятной энергией любви. Пространство источало тепло душевного гостеприимства, и как будто сам дух театра воззвал к музе Мельпомене: «Приходи! Здесь тебя встречают с открытым сердцем, здесь ты всегда желанный гость, здесь тебя ждут с нетерпением!»

И открытие было фееричным! Калмыцкий государственный театр кукол "Джангар" представил зрителю спектакль в жанре трагифарс режиссера Алексея Сарангова «Онегин».

Просматривая афишу фестиваля, зритель мог предположить, что куклы – это развлечение лишь для детей. Но как же он заблуждался! Куклы могут рождать глубокие эмоции, оживлять новые смыслы и впечатления, трогая сердца зрителей любого возраста. И спектакль «Онегин» — ярчайшее тому подтверждение!

Интерпретация бессмертного произведения Александра Сергеевича Пушкина — задача исключительно сложная, требующая не только смелости подхода, но и тонкого, глубинного проникновения в его смысловые пласты. Калмыцкий государственный театр кукол «Джангар» справился с этим вызовом, создав в постановке «Онегин» многослойное действо, где классическая поэзия органично взаимодействует с философией визуального искусства. Театр перенес знакомую литературную классику в новую плоскость восприятия, превратив ее в насыщенное авангардное представление, наполненное глубокими смыслами и эмоциональной динамикой.

©Виталий Маркин

Особую магию этому спектаклю придает гармоничное сплетение живого и неживого, где куклы и актеры, фантазия и реальность создают единое художественное пространство. В какой-то момент зритель перестает различать, где актер, а где кукла: анимация кукол превращается в продолжение человеческих эмоций, а актеры сами становятся похожими на оживших марионеток — пластичных, послушных невидимым нитям театрального искусства. Эта тонкая игра между жизнью и искусством, между реальным и искусственным заставляет публику полностью погрузиться в происходящее на сцене, разрушив привычные границы восприятия.

Заслуженный деятель искусств Республики Калмыкия и главный режиссёр театра кукол «Джангар» Алексей Сарангов умело соединяет пушкинское наследие с современными средствами театрального выражения. Минималистичные декорации не отвлекают, а напротив, усиливают драматизм и позволяют сосредоточить внимание на переживаниях героев. Слово Пушкина выходит за границы привычного восприятия классики и обретает новую форму — то раскалённое, то холодное, оно словно откликается на боль, сомнения, страсть или отчуждение, которыми дышат персонажи.

Особый смысл в этом контексте приобретает выбор куклы как выразительного средства: каждая фигура становится символическим отражением своего героя, зеркалом, лишённым человеческой теплоты. Эти куклы будто обнажают внутреннюю суть персонажей, показывая их оголённо, бесстрастно и глубоко. Голоса актёров вплетаются в общий ритм постановки с тонкой музыкальностью; здесь их цель не доминировать, а поддерживать общую эмоцию. Но на смену привычному традиционному языку кукольного театра- главенству игры предметов над игрой актеров, приходит прекрасный симбиоз, где рука об руку идут и актеры и куклы. И это прекрасно!

По замыслу режиссёра, куклы в какой-то момент разрушаются, нередко буквально распадаясь на части. Это метафора хрупкости человеческой души, которую жизнь ломает и разрушает, оставляя одних в состоянии хаоса, а других — стремящихся заново собрать себя. Такой приём обостряет восприятие спектакля, задавая зрителю вопросы о нашей уязвимости, стойкости и способности к восстановлению.

Внимания заслуживает и главный герой — Евгений Онегин (Алексей Гриценко). Его образ балансирует на тонкой грани между холодным цинизмом и глубокой внутренней растерянностью. Персонаж, созданный Пушкиным, через призму кукольной сцены раскрывается ещё ярче благодаря выразительности, которую добавляет этот художественный приём. Здесь Онегин становится точным олицетворением современного человека — замкнутого, отчуждённого, пытающегося держать мир на расстоянии, защищающего своё сердце от искренности и боли. Его финальная встреча с Татьяной приобретает потрясающую остроту: её отказ звучит как разрушительный аккорд, на фоне которого трансформация Онегина становится особенно ощутимой. Через столкновение с её хладнокровной твёрдостью герой словно теряет привычное представление о себе самом.

Игра актёра впечатляет своей подлинностью: каждая эмоция передана с ошеломляющей искренностью, как будто он стирает границу между сценой и зрительным залом, вовлекая каждого наблюдателя в происходящее. Пластическая режиссура спектакля заслуживает отдельной похвалы: мастерство движений и блестящая работа хореографа (Юрий Малозаев) придают действию удивительную динамичность. Очевидно, что за этим стоит колоссальный труд, но результат, безусловно, оправдывает все усилия — перед зрителями предстаёт произведение, где физика движения и драматическая глубина сливаются в одно целое, создавая незабываемое театральное впечатление.

©Виталий Маркин

Владимир Ленский в исполнении Игоря Шургинова вызывает у зрителей ассоциации с самим Пушкиным. В его образе ощущается та же поэтическая натура, та же предопределённость трагической судьбы. Актёр, явно следуя замыслу режиссёра, не только внешне напоминает Александра Сергеевича, но и передаёт лёгкость, романтичность и внутреннюю одухотворённость, свойственные гению поэзии.

Роль Татьяны, воплощённая Бадма Сангаджиева, поражает своей тонкостью и внимательностью в проработке образа. Её героиня дарит возможность почувствовать глубину первой любви — робкой, искренней, тревожной, способной преодолеть любые преграды. Эта нежность, простота и хрупкая красота образа не оставляют равнодушными не только взрослых, но и юных зрителей, мгновенно влюбляющих их в Татьяну.

©Виталий Маркин

Стоит отметить невероятную актерскую работу всего ансамбля театра. Кукольный спектакль, как известно, требует от актёров не только артистического воображения, но и абсолютного техничного контроля над каждым движением.  Спектакль «Онегин» заявляет себя не просто как театральное представление, но как настоящий художественный перформанс, где главные партии исполняют как талантливые актёры, так и сами художественные образы кукол.

©Виталий Маркин

Местная калмыцкая этнокультурная составляющая вливается в постановку тонкой, но выразительной линией, почти незаметной, но невероятно эффектной для внимательного зрителя. Именно эта специфика «Джангара» делает их спектакль поистине уникальным. Интонационные всполохи народной музыки, слегка ощутимая национальная текстура образов и даже структура пространства сцены привносят новый контекст, делая историю всемирно известной классики по-настоящему подлинной и приземлённой.

«Джангар», браво! Вы ещё раз подтвердили способность выводить традиции театра кукол за рамки привычного, превращая этот жанр в мощнейшее средство философского осмысления мира.

Новошахтинский зритель вписал вас всех в летопись города и подарил искреннюю любовь!

Наталья Караваева, журналист, руководитель литературно-драматургической части Новошахтинского драматического театра имени народного артиста СССР М.И. Бушнова

Пресса Новошахтинского драматического театра имени народного артиста СССР М.И. Бушнова

19.05.2025 г.